Kehidupan Dibalik Lensa

Saya telah terlibat dalam fotografi selama lebih dari 30 tahun dan ketika saya masih mahasiswa saya biasa mencetak dan menjual cetakan cibachrome untuk menjaga diri saya dalam film slide dan peralatan kamera. Tidak banyak orang akan mengingat cibachrome tetapi itu adalah hasil akhir yang sangat bagus untuk mencetak film slide. Selama bertahun-tahun, fotografi telah mengambil kursi belakang sementara keluarga dan karir profesional saya sebagai ahli bedah mulut dan wajah berkembang dan saya akan dipanggil selama 4 hari berturut-turut dan tinggal jauh dari rumah selama setengah waktu saya (saat itulah anak-anak kami lahir) . Itu adalah waktu yang sulit dengan sedikit waktu dan ruang kreatif yang tersisa untuk hal lain.

Kemudian, enam tahun yang lalu, kesempatan muncul untuk bergabung dengan pusat spesialis sebagai ahli bedah mulut utama dan saya mengurangi pekerjaan rumah sakit saya menjadi dua setengah hari seminggu. Pada musim panas 2011, Saya memutuskan untuk meninggalkan layanan rumah sakit sama sekali dan mengembangkan karya fotografi dan portofolio saya. Itu adalah keputusan besar dan saya berjuang dengan kewarasan tetapi itu datang dari keyakinan yang mendalam bahwa saya harus membawa pekerjaan fotografi saya ke tingkat lain dan satu-satunya cara yang akan terjadi adalah dengan membebaskan lebih banyak waktu.

Menjadi profesional adalah proses bertahap. Pertama, Saya mulai bekerja untuk Rab dan kemudian perusahaan lain menghubungi saya dan saya menggunakan media sosial untuk menyebarkan pekerjaan saya. Saya sekarang membagi waktu saya antara bekerja 3 hari seminggu sebagai ahli bedah mulut dan bekerja secara profesional sebagai fotografer. Saya melakukan pemotretan untuk sejumlah perusahaan outdoor dan basis klien saya terus berkembang.

Pertanyaan ini menarik karena hampir setiap orang memiliki kamera di smartphone mereka. Tetapi, ini bukan tentang kamera, ini tentang bagaimana mata dan otak Anda bekerja dan hubungan emosional yang Anda buat dengan suatu adegan atau situasi dan bagaimana Anda menggunakan alat kamera Anda untuk mengomunikasikan perasaan/emosi/pengalaman itu kepada pemirsa. Anda harus memiliki tingkat keahlian teknis dengan mesin tetapi menjadi seorang fotografer bukanlah tentang kit. Anda dapat memberi fotografer yang baik SLR 35mm lama dan Anda masih akan mendapatkan gambar yang bagus; Anda dapat memberi siapa pun DSLR tercanggih dan hasilnya mungkin terekspos dengan baik, tetapi komposisilah yang diperhitungkan dan kemampuan berpikir secara visual serta melihat peluang di mana banyak orang akan lewat begitu saja.

Yang membedakan seorang profesional adalah kemampuan untuk memikirkan semua aspek pemotretan:lanskap, cahaya dan aksi serta cara menggunakan strobo untuk menambah cahaya alami. Fotografer terbaik di luar sana adalah mereka yang mampu menguasai cahaya dan memiliki visi untuk menghasilkan gambar yang dramatis, emosi dan komposisi yang bagus. Pada akhirnya, baik gambar menggerakkan Anda dan membuat koneksi atau tidak. Tidak masalah apakah Anda seorang yang disebut 'pro' atau amatir, itu gambar yang penting, bukan gelar yang Anda berikan pada diri sendiri atau kamera yang Anda gunakan.

Filosofi saya untuk karya yang saya hasilkan didasarkan pada latar belakang fotografi lanskap dan potret/gaya hidup. Lanskap membuat Anda berpikir tentang komposisi, garis terdepan, cahaya alami, dan waktu terbaik untuk mendapatkan cahaya terbaik. Pengalaman saya dalam potret menggunakan lampu sorot di luar ruangan untuk menciptakan cahaya lembut atau dramatis tergantung pada situasinya. Dengan olahraga petualangan, Saya menyatukan semua elemen itu dan bekerja dengan atlet untuk menghasilkan sesuatu yang mudah-mudahan berbeda. Masalahnya terletak pada ketidakpastian cuaca, jika Anda hanya memiliki satu hari untuk pemotretan dan itu adalah rangkaian baru pakaian olahraga petualangan dan klien ingin semuanya difoto di luar dan cuacanya buruk maka Anda harus berpikir cepat. Memiliki berbagai keterampilan berarti Anda dapat menyesuaikan cahaya yang buruk dengan lampu studio di luar ruangan dan tetap mendapatkan gambar yang disukai klien.

Gambar yang dibuat menjadi buku Landscape 7, adalah salah satu yang paling signifikan bagi saya. Ini meringkas filosofi saya tentang cahaya besar, komposisi dan sesuatu yang menarik terjadi dari sudut pandang olahraga petualangan. Saya mengambil gambar tahun lalu pada bulan Desember. Saya memotret gambar untuk proyek 'Extreme Scotland' saya dan telah merencanakan untuk terhubung dengan Kev Shields di Ben atau Aonach Mor dan memotret beberapa rute campuran. Saya telah mengawasi cuaca dan ada banyak salju segar dengan risiko longsoran salju yang tinggi dan ketika saya sedang duduk di ruang tunggu keberangkatan bandara Stansted, Kev menelepon untuk memberi tahu saya bahwa perbukitan itu tidak boleh dikunjungi. Satu hal yang saya pelajari tentang memotret di Skotlandia adalah menjadi fleksibel dan memiliki rencana cadangan. Jadi panggilan cepat ke Frazer, orang pilihan saya di Fort William yang bisa mewujudkan apa saja, dan hal berikutnya yang saya tahu adalah Keir dan teman-temannya mengambil hari libur sekolah keesokan harinya untuk syuting bersama saya di gunung Glencoe.

Semua gambar pemenang dari fotografer lanskap Tahun Ini dipamerkan selama tiga bulan di Teater Nasional di South Bank, jadi merupakan suatu kehormatan untuk berpameran bersama beberapa fotografer yang sangat berbakat yang telah menginspirasi saya selama bertahun-tahun.

Selain terus bekerja secara profesional sebagai fotografer, Saya juga mengembangkan keterampilan membuat film saya. Ada banyak hal teknis baru yang perlu dipikirkan, tetapi masih bermuara pada komposisi dan cahaya dan memperhatikan apa yang akan terlihat bagus dan mampu memvisualisasikan sebelumnya urutan bidikan dan menerjemahkannya menjadi kenyataan. Jadi, Saya akan bekerja di Ecrins pada bulan Januari dengan pembuat film dan pendaki yang mengerjakan proyek bersama dan kemudian pergi ke pendakian Islandia dan pembuatan film pada bulan Februari. Setelah itu, Saya akan mengadakan lokakarya dan kuliah tentang fotografi petualangan di festival film Fort William pada tanggal 23 Februari, dan pemotretan dengan The North Face UK pada bulan Maret. Musim panas ini saya melakukan perjalanan keliling Swiss, Pegunungan Alpen Prancis dan Italia jadi itu akan menyenangkan juga.

Jawabannya adalah jawaban yang sama yang dikatakan oleh setiap fotografer selama berabad-abad – fotografi bukan hanya tentang mereproduksi apa yang Anda lihat. Ini adalah bentuk seni dan seni selalu tunduk pada interpretasi emosional dan intelektual dari sebuah adegan oleh seniman. Kemudian ditangkap dengan mesin yang disebut kamera. Pada zaman film hitam putih, master terkenal seperti Ansel Adams akan menggunakan filter berwarna pada kamera untuk mencapai tingkat kontras tertentu dan kemudian menghabiskan waktu lama mengembangkan 'resep' yang tepat untuk mencetak setiap gambar, melibatkan menghindari dan membakar bagian yang berbeda dari gambar untuk menggelapkan atau meringankan bagian tertentu dari itu.

Dengan pindah ke slide film, beberapa film dipilih karena mereka meningkatkan saturasi warna seperti Fuji Velvia, sekali lagi meningkatkan intensitas warna dan mengubahnya dari apa yang sebenarnya ada di depan kamera. Filter polarisasi dan filter bertingkat juga mengubah pemandangan. Sebagai fotografer petualangan, saya harus menjaga kejujuran dan integritas subjek agar tidak menempel di langit, atau menempatkan seorang pendaki ke suatu tempat di mana dia tidak berada. Tetapi kualitas gambar digital saat ini berarti bahwa kita dapat menggunakan pemrosesan pasca untuk memunculkan detail dalam bayangan dan mengambil sorotan yang ditiup. Rentang dinamis digital kurang dari film slide dan jika Anda memotret file RAW digital maka Anda harus meluangkan waktu di depan komputer untuk membuat gambar seperti yang Anda lihat di benak Anda saat Anda menembak gambar. Maka jawaban saya adalah jujur, menjadi nyata, tapi ciptakan seni yang akan menggerakkan orang.

Saya menggunakan bodi Canon, khususnya 5D Mark II dan 5D Mark III, dan lensa seri Canon L. Saya menggunakan pemicu radio wizard saku untuk pekerjaan flash di luar kamera ketika saya punya waktu dan ruang untuk mengatur segalanya. Saya juga pengguna flash elinchrom quadra system portable studio quality saat saya di luar ruangan dan bisa mendapatkan flash ke lokasi, dan itu tergantung pada seberapa banyak yang kita bawa. Saya menggunakan tripod serat karbon Manfrotto dan tas kamera F-Stop.

Saat saya melakukan technical climbing, kamera berada di Lowepro Toploader di sekitar bahu saya dan dijepitkan ke bagian belakang harness saya. Jika saya memiliki ruang maka saya juga membawa Canon Speedlite (baik 580 ex ii atau 430 ex ii tergantung pada panjang pendakian dan seberapa sulitnya). Ketika saya tahu saya akan berada di batas saya dan kami hanya mendaki tanpa tekanan komersial maka itu hanya kamera dan tidak ada flash atau, nyatanya, apa pun yang akan menambah berat badan dan memperlambat kita. Jika ini adalah pemotretan petualangan komersial, lalu saya konsentrasi pada shoot 100% dan jumar, atau apa pun yang perlu saya lakukan, hanya untuk mendapatkan posisi untuk mendapatkan tembakan, dan juga akan memiliki 2 lensa dan flash.