Dalam tur dunia seni Jepang dari Tokyo ke Naoshima, Paula de la Cruz menemukan pekerjaan yang bisa dimakan, bunga, visual, dan banyak lagi.

JAPAN — Tersembunyi di balik rerumputan, ruang tamu putih cerah, semua kulit krom dan putih, adalah studio seniman kecil yang dipenuhi dengan gulungan kertas di langit-langit. Saya duduk di lantai menerima instruksi hati-hati dari Takafumi Asakura, seorang seniman cuci tinta yang bekerja dan tinggal di Tokyo, tentang cara menggambar dengan tinta hitam menggunakan pulpen bambu. Asakura dikenal dengan layar besarnya yang menggambarkan pemandangan fantastis naga dan pegunungan berkabut, dicat dengan detail yang rumit dengan tinta hitam di atas kertas aluminium. Karyanya menghormati seni kuno suibokuga, lukisan cuci tinta, dengan teknik dan tema modern. Kami berbicara sementara saya mencoba dan gagal untuk membuat sesuatu yang berseni dengan bercak hitam yang keluar dari kandang bambu.

Tur Pribadi Seni Jepang Halus

Syukurlah, kita cepat pindah ke wagashi , permen Jepang yang manis, dan teh yang telah dia siapkan untukku. Ketika Jepang mulai berdagang gula dengan China selama periode Edo, negara mengembangkan gigi manis, dan hasilnya adalah nasi dan pasta kacang dan buah yang lezat ini, dibentuk dan diwarnai sesuai dengan musim.

“Salah satu tempat terbaik untuk mengalami wagashi , Saya belajar dari Sophie Richard, seorang kurator seni Prancis dan penulis The Art Lover's Guide to Japanese Museums, “adalah Museum Seni Yamanane.” Ini menurut saya aneh sampai dia juga menjelaskan bahwa setiap wagashi menceritakan sebuah kisah melalui cara menghiasnya, yang membuat museum menjadi tempat yang tepat.

Richard memandu dan mengatur perjalanan seni pribadi untuk operator tur Cazanove + Loyd yang dipesan lebih dahulu dan telah mengatur tutorial seni saya dengan Asakura. Hari ini, dia mengatur t dengan Takahashi Minako, Kepala kurator Yamatane, yang membawa saya dan suami saya menonton pameran terbaru secara pribadi. Setelah tur, kami mencicipi 30 karya wagashi yang terinspirasi oleh lukisan dalam pertunjukan, setiap permen kapsul indah dari cerita yang lebih besar yang digambarkan di kanvas. Bola-bola kecil pasta kacang merah dengan serpihan merah muda dan putih mewakili lukisan Gunung Fuji, mengesankan di atas awan dan bunga sakura. Ada yang berbentuk seperti bunga krisan. Lainnya dihiasi dengan semua warna merah musim gugur. Wagashi favorit saya adalah bentuk setengah bulan yang terbuat dari jeli persik, dengan kacang tersuspensi dan serpihan kelapa yang mewakili lanskap malam hari yang berkabut. Lidahku berubah warna (aku merasa seperti ular masuk Buku Hutan ), dan saya merasa sedikit terburu-buru gula.

Saya menggunakan energi untuk berbelanja di Prada dan Issey Miyake dalam perjalanan saya melintasi Aoyama, salah satu lingkungan perbelanjaan terbaik di Tokyo, ke Yayasan Sogetsu untuk kelas di ikebana, seni merangkai bunga Jepang. Ini musim semi, dan bunga mendominasi lanskap perkotaan — baik dalam bentuk kelopak asli maupun gula pintal.

Guru ikebana saya, berbicara melalui penerjemah, menginstruksikan saya tentang prinsip-prinsip memotong shin , soe , dan hikae , tiga batang utama dalam pengaturan Sogetsu. Pertama, guru saya memperbaiki postur saya, karena ketika saya membungkuk perspektif saya salah. “Di ikebana, ” dia menjelaskan, “satu sedang merangkai bunga, tetapi juga menciptakan ruang.” Ke ruang itulah kita memproyeksikan pemikiran kita tentang alam dan kehidupan. Jadi tidak ada tunas yang mengarah ke bawah, karena mereka menandakan kematian.

Bangga dengan pengaturan bunga aster kuning saya, Saya pensiun ke suite mewah saya di Imperial Hotel untuk mandi busa, dilanjutkan dengan makan malam daging sapi kobe di restoran hotel, Kamon. Imperial adalah oasis keanggunan dan ketenangan yang bersahaja, dan lokasinya yang dekat dengan pusat perbelanjaan terbaik di Ginza dan Taman Chiyoda tidak dapat dikalahkan. Suami saya bergabung dengan saya di bar, baru memar dari pelajaran judo yang diatur oleh petugas. Dia mengingatkan saya dengan sangat gembira bahwa dia dulunya adalah seorang sabuk coklat. Saya tersenyum dan memesan sake, memilih untuk tidak mengingatkannya bahwa hari-hari judo emasnya lebih dari tiga puluh tahun yang lalu.

Hari berikutnya, di bawah langit timah dan hujan lebat, Saya memulai janji yang diatur Richard berikutnya untuk bertemu koki Yakumo Saryo, sebuah restoran khusus undangan di Tokyo untuk upacara minum teh. Ruang teh itu sunyi, meskipun tidak dengan cara yang dipaksakan, sebuah meja persegi besar bergaya Barat menempati sebagian besar ruangan. Besar tetsubin (Ketel besi cor Jepang) disimpan pada suhu yang tepat yang dibutuhkan untuk teh hijau di salah satu ujung meja. Segala sesuatu di ruangan itu disorot oleh cahaya lembut yang masuk melalui jendela gambar yang membingkai sempurna plum berbunga di halaman pintu masuk. Restoran tersebut terlibat dalam memulai kembali perkebunan teh di daerah Jepang yang kehilangan tradisi teh mereka ke produsen yang lebih besar.

Dari Tokyo ke Naoshima

Keesokan harinya, Saya naik kereta cepat dari Tokyo ke pulau Naoshima. Saya melihat beberapa perkebunan teh yang terawat di sepanjang jalan, mencoba membayangkan bagaimana saya bisa meniru mereka di teras New York saya.

Pada tahun 1960-an, ketika Mitsubishi menjadi majikan utama penduduk Naoshima, populasi adalah 8, 000. Perusahaan pergi, dan hari ini hanya ada 3, 000 penduduk. Tetapi komunitas ini berkembang dengan cara-cara baru dan berseni. Soichiro Fukutake, kepala Benesse Holdings, perusahaan penerbitan yang memiliki Akademi Berlitz di antara banyak lainnya, memutuskan Naoshima harus menjadi rumah bagi koleksi seni modernnya yang luas. Dia menugaskan arsitek pemenang Hadiah Pritzker Andō Tadao untuk membangun tiga museum di pulau itu:museum dan hotel Benesse House pada tahun 1992, Museum Seni Chichu pada tahun 2004, dan Museum Lee Ufan pada tahun 2010.

Ada instalasi besar di setiap galeri — oleh Lee Ufan di gedung senama, Hiroshi Sugimoto di Benesse, dan Walter De Maria di Chichu — tetapi situs-situsnya adalah alam semesta yang berkembang dengan instalasi baru dan rumah seni yang dibuka hampir setiap tahun. lima Monet teratai, ditampilkan dalam cahaya alami di Chichu, layak perjalanan sendirian.

Meskipun dibangun dengan lempengan beton yang besar, ketiga struktur tersebut sebagian berada di bawah tanah, menghasilkan dampak minimal pada lanskap. Penekanan And pada peran cahaya dan bayangan alami terlihat jelas pada bukaan besar di atap, awalnya digunakan untuk menuangkan beton untuk dinding dan dibiarkan terbuka. Saya teringat oculus Pantheon.

Di tengah pulau adalah desa Honmura, di mana rumah-rumah antik yang ditinggalkan telah dipulihkan dan dipercayakan kepada seniman individu untuk digunakan sebagai kapsul untuk pekerjaan mereka. Favorit saya adalah eksperimen dalam kegelapan oleh James Turrell. Nelayan atau petani lokal yang sudah lanjut usia membuka rumah mereka untuk pengunjung yang ingin merasakan kehidupan di pertanian yang bekerja. Pondok-pondok ini ditelepon minpaku , merupakan sumber pendapatan yang besar bagi para pensiunan.

Saya menyelesaikan hari di Pemandian Naoshima , pemandian desa sekaligus instalasi yang dibuat oleh seniman Shinro Ohtake. Warga dan pecinta seni berkumpul di sini, sebagian besar di sekitar waktu kedatangan dan keberangkatan feri yang menuju daratan. Sebuah patung gajah raksasa berdiri di dinding, membagi kamar pria dan wanita. Saya melihatnya dan membayangkan itu ada di safari, mengamati semua H. sapiens , berendam dan mengobrol dengan gembira di lubang air berubin putih.

Pesan

Perjalanan seni Sophie Richard berikutnya ke Jepang untuk Cazenove+Loyd adalah 18-28 Oktober, 2018. Klik di sini untuk informasi.

Tetap Jelajahi Jepang

Panduan Fathom ke Tokyo
Naoshima:Pulau Seni Jepang
Tiga Hari di Jepang:Dari Osaka ke Tokyo