Marrakesh adalah kota di tepi. Di Sini, Eropa, Afrika dan Timur Tengah berbaur, dan masa lalu dan masa kini sulit dibedakan. Pusat perdagangan kuno ini adalah sweet spot kreatif tempat ide berkembang dan berkembang, menjadikannya inspirasi bagi seniman dan desainer dari seluruh dunia.
Oktober 2017 melihat pembukaan Musée Yves Saint Laurent Marrakech, yang merayakan chutzpah kreatif legendaris kota bersama perjalanan dan koleksi couturier kelahiran Aljazair Yves Saint Laurent, yang mendapat inspirasi dari kota merah selama lebih dari 40 tahun. Bisa dibilang desainer paling berpengaruh di era pascaperang, dia melepaskan badai inovasi gaya. Dan di sini di Marrakesh, berlindung di Jardin Majorelle, rumah yang dia tinggali bersama pasangan hidupnya Pierre Bergé, bahwa dia mengerjakan koleksi terobosannya.
Masuki museum elegan yang dirancang oleh Studio KO, dan Anda segera memiliki perasaan yang kuat tentang seniman-permadani yang diyakini Saint Laurent. Bangunan ini dibuat dengan batu bata berwarna oker dari Tetouan yang meniru lusi dan pakan kain, bentuknya campuran garis dan lekuk yang mengingatkan pada desain gaunnya. teraso merah muda, ek, pohon salam, zellige (Ubin mosaik geometris berwarna-warni), kaca Irak berwarna dan toko buku berpernis kuning yang mencerminkan botol parfum Yves Opium memberikan tekstur dan membentuk suasana hati Anda – bangunan ini dibuat sama seperti adibusananya.
Di satu sisi halaman tengah meditatif ada ruang pameran sementara, saat ini didedikasikan untuk koleksi lukisan Orientalis Jacques Majorelle. Seperti karya pewarna hebat Matisse dan Gauguin, mereka terkenal karena paletnya yang luar biasa dan rasa cahaya yang kuat, dan pengaruh mereka di St Laurent jelas. Majorelle-lah yang membayangkan warna biru laut yang intens yang merupakan warna khas Jardin Majorelle, yang memberikan latar belakang dramatis untuk pameran. Tidak heran jika Yves menemukan warna di Marrakesh, beralih dari setelan celana monokrom sebelumnya dan tuksedo untuk menghasilkan pakaian dengan warna Fauvist yang sangat cerah.
Transisi ini diilustrasikan dengan indah di ruang pameran permanen seluas 400 meter persegi yang dikoreografikan oleh Christophe Martin. Di sini 50 kreasi Saint Laurent (bergilir setiap empat hingga enam bulan) dipamerkan di aula serba hitam yang dramatis, termasuk potongan langka seperti gaun Mondrian – yang mengapung di dinding seperti replika lukisan – jubah Bougainvillea dan La Blouse Roumaine. Lihat ini setelah kunjungan ke Museum Berber di Jardin Majorelle dan persilangan kreatif sangat mencolok – siluet dan kain menggemakan pakaian Maroko seperti kaftan, jabador dan burnoose. Pakaian yang indah, perhiasan yang berani dan aksesori yang dihias hampir sama baiknya di pesta pernikahan Berber seperti pesta makan malam di New York.
Instalasi menyatukan kata-kata tertulis dan lisan, termasuk wawancara dengan St Laurent dan kolaboratornya, foto-foto ikonik dan ekstrak film yang mengontekstualisasikan pakaian yang disorot dalam tampilan yang sangat emosional. Berjam-jam bekerja untuk mengedit digital model halus yang meluncur di landasan tak terlihat dalam proyeksi mengambang di atas manekin, mengingatkan Anda mode itu, seperti Marrakesh, itu hidup dan bersemangat.
Di luar warisan luar biasa St Laurent, museum menetapkan untuk meningkatkan status Marrakesh sebagai tujuan budaya, mempromosikan program dinamis seni Maroko, desain, musik dan film di auditorium 150 kursinya. Pada Februari 2018, Misalnya, gaun pahatan desainer Maroko Nourredine Amir mengikuti pertunjukan Jacques Majorelle di ruang pameran sementara. Dibuat seluruhnya dengan tangan dari kain yang dibungkus, telapak tangan rafia, sutra dan bahkan kulit pohon, pakaiannya berdiri di tengah-tengah antara seni dan mode, seperti pekerjaan St Laurent.
Tetapi akan keliru bagi pengunjung untuk berpikir bahwa museum adalah satu-satunya tempat untuk berdialog dengan seniman dan desainer Maroko kontemporer. Pergilah ke Marrakesh dan Anda akan menemukan kota dalam pergolakan kebangkitan kerajinan kontemporer, dengan seniman Maroko dan internasional, desainer, fotografer dan pembuat film secara teratur meluncur ke medina untuk mendapatkan inspirasi, seperti Yves dan teman-temannya, Andy Warhol dan Bill Willis, lakukan kembali pada tahun 1960-an.
Ambil contoh, busana yang sangat inventif dari desainer Maroko, Artsi Ifrach, atau penata gaya dan fotografer modern yang terinspirasi Warhol, Hassan Hajjaj di Riad Yima. Amin Bendrouich, penulis dari Couture &Omong kosong , adalah finalis Arab dan Afrika pertama di Createurope Fashion Awards, dan sekarang membagi waktunya antara Marrakesh dan Berlin, di mana dia mendapatkan tempat tinggal artis. Gaya modern Norya Nemiche yang lahir di Aljazair tentang kaftan dan abaya (gaun panjang seperti jubah) di Norya Ayron telah mendapatkan tempat di lemari Maggie Gyllenhaal, Kate Moss dan Erykah Badu.
Kesamaan yang mereka miliki adalah kecintaan yang sama pada keahlian, tekstur, warna dan corak yang terlihat jelas pada koleksi St Laurent. Marrakesh, kelihatannya, merupakan sumber inspirasi yang mendalam. Berjalan menyusuri gang belang-belang di souq dan Anda akan menemukannya di sekitar Anda, dinding tanah merah panas, langit biru elektrik, percikan emas panas di toko kuningan, rak bumbu untuk menyaingi swatch Pantone, dan wanita dan pria berpakaian dari ujung kepala sampai ujung kaki dengan warna yang kuat, bersulam babouche (sandal kulit) dan tas kulit lembut yang diembos dan dihiasi dengan kancing perak.
Sementara bakat lokal terus bermunculan, Marrakesh memiliki kemampuan luar biasa untuk menarik aliran seniman dan desainer internasional yang membantu menjaga dialog kreatif tetap segar dan berkembang. Mereka tertarik tidak hanya oleh warna dan cahaya kota yang mencolok, tetapi juga oleh keterampilan artisanalnya yang dalam. Membuka butiknya pada tahun 2014, Norya menghasilkan koleksi pertamanya hanya dalam 10 hari. 'Mimpi bisa menjadi kenyataan di sini', dia berkata.
Untuk orang Amerika Caitlin dan Samuel Dowe-Sandes di Popham Design tentu saja demikian. Berkolaborasi dengan pengrajin untuk menciptakan desain baru untuk rumah mereka di Marrakesh, mereka menemukan semangat untuk proses dan memutuskan untuk membuat bisnis itu. Sekarang ubin semen kontemporer mereka dijual di pasar di seluruh dunia. Kisah yang sama terulang di Marrakshi Life, gagasan fotografer New York satu kali Randall Bachner, yang sekarang memimpin gudang penenun di distrik desain Sidi Ghanem. Di Sini, tim ayah-dan-anak membuat panjang kain katun dalam berbagai bobot, yang kemudian disesuaikan di tempat menjadi jas lab unisex, terusan dan celana panjang longgar yang terlihat sama di rumah di Miami dan Sydney.
Keterlibatan ujung ke ujung dalam proses produksi inilah yang ditawarkan secara unik oleh Marrakesh. Ada beberapa tempat lain di mana dimungkinkan untuk berkolaborasi begitu erat dengan berbagai pengrajin yang sangat terampil dalam pengerjaan kulit, tekstil, menenun, keramik, sulaman, kerja logam, zellige ubin mosaik dan banyak lagi. Kemungkinannya tidak terbatas, seperti yang ditunjukkan oleh desainer Belgia Laurence Leenaert; lini LRNCE-nya sekarang termasuk super modern, Karpet Miró-esque, keramik kontemporer, sandal berpohon yang sedang tren, tas kulit super lembut dan furnitur kayu lemon dengan minimalis, estetika modernis.
Diwariskan melalui tangan generasi pengrajin, Reservoir keterampilan warisan Marrakesh sekarang berpadu dengan gerakan kerajinan kontemporer yang bangkit kembali yang menolak produksi massal untuk sesuatu yang lebih penuh perasaan, dibuat oleh tangan manusia. Lagipula, tidak ada yang lebih kontemporer daripada dorongan manusia untuk berkolaborasi, bereksperimen dan berkreasi. Seperti yang dipahami Yves St Laurent, seni dan kerajinan adalah cara untuk menangkap keindahan dunia kita.
Sebuah Cara untuk Pergi, Episode 5:Menandai Thailand untuk Seni dan Petualangan Untuk seniman grafiti yang dikenal sebagai WorldWide Crudo, melukis tanpa izin di lusinan negara di seluruh dunia — dengan iseng — memicu penemuannya, membangun jaringannya, dan memenuhi kebutuhannya akan adrenalin. Dengarkan: Tautan dan Info yang Kami Sebutkan di Acara Crudo Seluruh Dunia di Instagram Crudo Seluruh Dunia di SoundCloud Merchandise Crudo Seluruh Dunia Temukan Semua Episode A Way to Go
Musim Gugur:89 hari cuaca cerah, pohon berwarna indah dan petualangan untuk seluruh keluarga. Baik itu live music atau foodie fest, di sinilah Anda akan menemukan kami musim ini. Musim gugur di Arboretum | 17 September-23 November, 2016 Arboretum Dallas baru-baru ini dinobatkan sebagai salah satu taman paling menakjubkan di dunia oleh Architectural Digest dan Desa Labu jelas merupakan salah satu alasannya. Desa, menampilkan 75, 000 labu, labu dan labu, dikelilingi dengan warna 150 yang me
Pusat Seni &Teater Magnolia Midlands Statesboro Pusat Seni dan Teater di Universitas Georgia Selatan mencakup Teater Kotak Hitam baru dengan tempat duduk hingga 150 orang. Teater Kotak Hitam yang baru menempatkan fokus yang intim pada kisah penulis naskah dan interpretasi aktor.
